¿Dejaré a mi dios por este Cristo extranjero?

Teatro de conquista de México. Ocho comedias, siglos XVII y XVIII

Aurora González Roldán

Reseñas

• A fines de 2025, la editorial española EUNSA y la Universidad Nacional Autónoma de México publicaron el volumen colectivo ¿Dejaré a mi dios por este Cristo extranjero? Teatro de la conquista de México. Ocho comedias, siglos XVII y XVIII, un trabajo que es ya fundamental para el estudio del teatro español y novohispano de ambos siglos, no solo por el corpus de textos que recupera, sino también por su riguroso enfoque metodológico, orientado a un tiempo a investigadores y creadores teatrales.

  El libro es fruto del proyecto de investigación «De la edición a la escena. Rescate, edición, estudio y puestas en escena del teatro virreinal de los siglos XVI a principios del XIX», perteneciente al programa «Ciencia de Frontera» del Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías de México y coordinado por Aurora González Roldán (profesora e investigadora de la UNAM). En doble formato (papel y electrónico), se ofrecen en él cuidadas ediciones de piezas teatrales (inéditas o con ediciones modernas ya de muy difícil acceso) cuyo argumento se vincula a la conquista del territorio mexicano. Del siglo XVII, se incluye el anónimo Coloquio de la nueva conversión y bautismo de los cuatro últimos reyes de Tlaxcala en la Nueva España, cuya edición corre a cargo de la propia González Roldán. Del XVIII, cinco piezas hasta ahora inéditas (aunque no desconocidas en el ámbito académico): El pleito de Hernán Cortés con Pánfilo de Narváez, de José de Cañizares, que editan Alberto Pérez-Amador Adam y Angélica Crescencio Núñez; la comedia anónima Valor que admiran dos mundos se engendra solo en España y Hernán Cortés sobre México, editada por Rey Fernando Vera García y Angélica Crescencio Núñez; Cortés triunfante en Tlaxcala, de Agustín Cordero, con edición a cargo de Rafael González Alva; la comedia heroica de Fermín del Rey Hernán Cortés en Tabasco, editada por Joaquín Rodríguez Beltrán, y Hernán Cortés victorioso y paz con los tlaxcaltecas, de Jacobo Soriano y Jiménez, con edición de Yael Sánchez. Se añaden a su vez dos «danzas de la conquista» anónimas que hunden sus raíces muy probablemente en este mismo siglo: la Danza de la conquista o de la pluma de Cuilápam (Oaxaca), con minuciosa edición de Miguel Zugasti, y la Danza de la Gran Conquista, editada y traducida del náhuatl por Juan Carlos Torres López. La amplia información aportada en el volumen se complementa además con la página web del proyecto, en la que se han puesto a libre disposición del usuario los manuscritos que han servido de partida para casi todas las ediciones.

  El libro constituye la más ambiciosa tarea de rescate y edición del corpus dramático sobre el tema de la conquista de México perteneciente al periodo colonial llevada a cabo hasta ahora; una tarea que completa la que, de manera encomiable pero solitaria, se había venido desarrollando desde hace décadas, tanto en México como en España, por parte de investigadores como José Rojas Garcidueñas, Francisco Ruiz Ramón o, más recientemente, Alejandro González Acosta y Alberto Pérez- Amador (colaborador asimismo de este proyecto). Quienes participan en el volumen siguen un criterio geográfico abarcador, habitual en los estudios sobre el período colonial, que tiene en cuenta la realidad de la práctica escénica en estos siglos en los que las piezas compuestas en la península circulaban textualmente por los virreinatos gracias a las muy exitosas «partes de comedias», al tiempo que eran puestas en escena por las compañías españolas que viajaban a América. También resulta abarcador el criterio genérico, al incorporar formas de teatralidad consideradas marginales como son las danzas de la conquista, que surgen durante el periodo colonial como manifestaciones culturales sincréticas y que forman parten de la tradición popular indígena hasta nuestros días.

  Las ediciones de los ocho textos aportan información amplia y actualizada sobre los mismos, al tiempo que siguen rigurosos criterios filológicos para una fijación textual que, como explica su coordinadora, «mejorará y facilitará la lectura del curioso lector». Sin embargo, el trabajo de los editores quiere ser también –y esta es la principal aportación del libro– una ayuda a «la labor de los recitantes de nuestro siglo que acaso den vida a estos textos» (p. 23). En este sentido, destacan dos aportaciones básicas. En primer lugar, siempre que ha sido posible, se han aprovechado los que en el siglo XVIII se llamaban «apuntes de teatro» (como explica la propia González Roldán, «el apunte primero era destinado a la obtención de licencias y censura, el apunte tercero era el que manejaba el iluminador, mientras que el segundo apunte era el manejado por el apuntador», p.19); de este modo, se ha podido recuperar la rica información de «las acotaciones técnicas, escénicas y anotaciones de varia índole llevadas a cabo por miembros de las compañías en nuestros manuscritos» (p. 20). En segundo lugar, la edición atiende de manera prioritaria a la medida y rítmica del verso, realizando, si es necesario, mínimas intervenciones en el texto que permiten su correcta declamación.

  En definitiva, nos encontramos ante un trabajo que no solo resulta de gran interés por el tema abordado en las piezas teatrales seleccionadas y por el rigor y novedad de la información aportada sobre las mismas, sino que puede servir a su vez como modelo para nuevas ediciones de obras teatrales, ya que sus autores han logrado llevar a cabo esa «edición escénica» que en España llevaban reclamando desde hace décadas investigadores como Manuel Pérez o Josep Lluís Sirera, una edición que tiene en cuenta la virtualidad escénica del texto dramático. En ambos sentidos, el libro responde con creces a su objetivo de servir a nuevas investigaciones tanto literarias como históricas y escénicas.

  Beatriz Aracil Varón

  —Centro de Estudios Literarios Iberoamericanos Mario Benedetti - Universidad de Alicante